Gegen das Vergessen (2003)

Click aquí para leer la versión en castellano.

“Kristallnacht” – Installation und Buchvorstellung von Remo Bianchedi im Centro Cultural Recoleta

Von Susanne Franz

Die fundamentale Bedeutung der Erinnerung war am Donnerstag, dem 20. November 2003, im Centro Cultural Recoleta das zentrale Thema, als Remo Bianchedis Installation “Kristallnacht” gezeigt und sein gleichnamiges Buch zu dieser Ausstellung vorgestellt wurden. “Die Ermordung von sechs Millionen Juden durch die Nationalsozialisten bedeutete auch die Zerstörung der Menschenwürde”, sagte Rabbiner Sergio Bergman. “Immer wenn wir uns erinnern, tragen wir dazu bei, etwas von der Würde des Menschen wiederherzustellen.” Dass dieses Erinnern gerade für die jüngeren Generationen, die keinen Kontakt mehr zu Zeitzeugen haben, schwierig geworden sei, darauf wies ein anderer Redner hin. Bianchedis Buch trage dazu bei, diesen kommenden Generationen eine Brücke zur Vergangenheit zu bauen.

Der argentinische Künstler Remo Bianchedi (geb. 1950) hat von 1977 bis 1981 in Deutschland im Exil gelebt. Ein Stipendium des DAAD, das er 1975 erhalten hatte, wurde von der Militärdiktatur boykottiert, seine Papiere wurden 1976 nicht freigegeben. Durch den mutigen Einsatz des damaligen Kulturattachés der deutschen Botschaft Gottfried Arenz konnte Bianchedi ein Jahr später dann doch nach Deutschland reisen.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Contra el olvido (2003)

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

“Kristallnacht” – Instalación y presentación de libro de Remo Bianchedi en el Centro Cultural Recoleta

Por Susanne Franz

La importancia fundamental de la memoria fue el tema central en la inauguración de la muestra “Kristallnacht” de Remo Bianchedi en el Centro Cultural Recoleta, el jueves 20 de noviembre de 2003, donde el artista además presentó su libro con el mismo nombre. Dijo el Rabino Sergio Bergman: “El genocidio de seis millones de judios por los nazis significó la destrucción de la dignidad humana. Cada vez que nos acordamos, reestablecemos algo de esta dignidad del hombre.” Otro orador habló de la dificultad de las nuevas generaciones, que ya no tienen contacto con testigos, para mantener viva la memoria. En su opinión, el libro de Bianchedi puede funcionar como un puente al pasado para las generaciones que vienen.

El artista argentino Remo Bianchedi (nacido en 1950) estuvo exiliado en Alemania de 1977 a 1981. Había ganado una beca del DAAD en 1975, pero sus documentos fueron retenidos por la dictatura militar. Gracias al apoyo del entonces agregado cultural de la embajada de Alemania, Gottfried Arenz, finalmente pudo viajar un año más tarde.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Kalender / Agenda

Click aquí para leer la versión en castellano.

Ausstellungs-Kalender 25.02.06-04.03.06

Austellungszentren

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): 25. Geburtstag des Centro Cultural Recoleta – Ausstellung von 1000 Fotos und 3 Videos (Cronopios-Saal). 16.12.-26.2. / Mario Grinbaum, „Cuestiones Urbanas“, Gemälde 2000-2005 (Saal „J“). 12.1.-26.2. / Felipe Taborda (Brasilien), „Visión carioca“, 100 Poster (Saal „C“). 2.2.-26.2. / Juan Becú, „Muestra # 6“ (Saal 10). 2.2.-26.2. / Maru Coviello, „Misachico“ (Saal 14). 23.2.-19.3.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Agenda / Kalender

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Agenda de Arte 25/02/06-04/03/06

Centros de exposiciones

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): 25º Cumpleaños del Centro Cultural Recoleta – muestra de 1000 fotos y 3 videos (Sala Cronopios). 16.12.-26.2. / Mario Grinbaum, “Cuestiones Urbanas”, obras 2000-2005 (Sala “J”). 12.1.-26.2. / Felipe Taborda (Brasil), “Visión carioca”, 100 afiches (Sala „C“). 2.2.-26.2. / Juan Becú, “Muestra # 6″ (Sala 10). 2.2.-26.2. / Maru Coviello, “Misachico” (Sala 14). 23.2.-19.3.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Vergangenheits-Dokumentation (2001)

Click aquí para leer la versión en castellano.

Marcelo Brodskys Fotos, Installationen, Videos und Texte im Centro Cultural Recoleta

Von Susanne Franz

Das Stück des Buchstabens “A” von der Fassade der AMIA fand Marcelo Brodsky auf einer Schutthalde am Río de la Plata, zu der die Trümmer nach dem Bombenanschlag gebracht worden waren. Er zeigt den Stein bei der Ausstellung.

Die Ausstellung “Nexo” des argentinischen Fotografen Marcelo Brodsky beleuchtet auf dokumentarisch-nüchterne und doch emotionsgeladene Art und Weise ein Stück argentinischer Geschichte. “Nexo”, vom lateinischen “nexus”, heißt etwa Verbindung, Bindeglied. Brodsky will sein Leben und Erleben und die Geschichte seines Landes in einen größeren Gesamtzusammenhang eingebunden sehen. Dazu stellt er unterschiedliche historische Begebenheiten nebeneinander; der Betrachter wird dazu angeregt, sie in Verbindung zu bringen. Eine wirkungsvolle didaktische Übung, in der jeder einzelne auch dazu eingeladen ist, eine innere Zwiesprache mit dem Gezeigten zu halten und es mit seiner eigenen Geschichte zu vervollständigen.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Documentación de la historia (2001)

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Fotos, instalaciones, videos y textos de Marcelo Brodsky en el Centro Cultural Recoleta

Por Susanne Franz

Marcelo Brodsky encontró esta parte de la letra “A” de la fachada de la AMIA junto al Río de la Plata, donde arrojaron los restos del edificio después del ataque. Muestra la piedra en la exposición.

La muestra “Nexo” del fotógrafo argentino Marcelo Brodsky ilumina una parte de la historia argentina de manera documentalista y sobria, pero a la vez cargada de emoción. “Nexo”, del latín “nexus”, significa conexión, o vínculo. Brodsky pretende conectar su vida y su historia con la historia de su país y a la vez incluir su visión dentro de un contexto más amplio. Describe eventos históricos diferentes y los pone en paralelo, invitando así al espectador a hacer la conexión y completar la obra: una eficiente prueba didáctica, ya que cada uno está invitado a entrar en diálogo con lo presentado, y darle otra dimensión más agregando su propia historia.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Genie und Globalisierungsgegner (2001)

Antonio Seguí – eine Erfolgsstory

Von Susanne Franz

“La corbata”, 1992.

Sein Leben hört sich spannend an, wie eine Erfolgsstory des globalisierten 21. Jahrhunderts: Er ist Argentinier, lebt seit 38 Jahren in Paris und ist nicht nur hier und dort als Künstler ungemein erfolgreich, sondem weltweit, so dass er ständig rund um den Globus unterwegs ist. Hinter diesem oberflächlichen Eindruck kommt dann aber doch bald der wahre Antonio Seguí zum Vorschein: Er ist sogar etwas altmodisch, ist in Sachen High-Tech nur bis zum Fax als dem höchsten der Gefühle gekommen – wobei er zugibt, dass selbst sein Faxgerät inzwischen schon eine von seinen Freunden belächelte Antiquität sei. Sich mit dem Internet herumzuschlagen, würde ihm nie in den Sinn kommen!

Er ist auch etwas romantisch, er liebt Paris gar nicht, wenn die Sonne scheint, sondern schwärmt von den grauen, verregneten Tagen, an denen die Stadt erst ihre ganze Schönheit entfalte.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Kalender / Agenda

Click aquí para leer la versión en castellano.

Ausstellungs-Kalender 11.02.06-18.02.06

Ausstellungszentren

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): Fray Butler (1879-1961), Gemälde. Organisiert von der Galerie Zurbarán (Säle 4, 5 und 6). 15.12.-19.2. / 25. Geburtstag des Centro Cultural Recoleta – Ausstellung von 1000 Fotos und 3 Videos (Cronopios-Saal). 16.12.-26.2. / Mario Grinbaum, „Cuestiones Urbanas“, Gemälde 2000-2005 (Saal „J“). 12.1.-26.2. (Foto) / Andrea Martinetti, „La intimidad de los materiales“ (Saal 11). 12.1.-19.2. / „Arte italiano: Visiones contemporáneas“, Werke von Afro, Capogrossi, De Pisis, Scanavino, Vedova, Guttuso, u.a. (Saal 8). 12.1.-19.2. / Felipe Taborda (Brasilien), „Visión carioca“, 100 Poster (Saal „C“). 2.2.-26.2. / Juan Becú, „Muestra # 6“ (Saal 10). 2.2.-26.2.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Agenda / Kalender

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Agenda de muestras 11/02/06-18/02/06

Centros de exposiciones

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): Fray Butler (1879-1961), pinturas. Organizado por Galería Zurbarán (Salas 4, 5 y 6). 15.12.-19.2. / 25º Cumpleaños del Centro Cultural Recoleta – muestra de 1000 fotos y 3 videos (Sala Cronopios). 16.12.-26.2. / Mario Grinbaum, “Cuestiones Urbanas”, obras 2000-2005 (Sala “J”). 12.1.-26.2. (Foto) / Andrea Martinetti, “La intimidad de los materiales” (Sala 11). 12.1.-19.2. / “Arte italiano: Visiones contemporáneas”, obras de Afro, Capogrossi, De Pisis, Scanavino, Vedova, Guttuso, entre otros (Sala 8). 12.1.-19.2. / Felipe Taborda (Brasil), “Visión carioca”, 100 afiches (Sala „C“). 2.2.-26.2. / Juan Becú, “Muestra # 6″ (Sala 10). 2.2.-26.2.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Unsichtbares sichtbar gemacht (2001)

Click aquí para leer la versión en castellano.

Patricia Hakims “anti-materielle Kunst” im ICI

Von Susanne Franz

Für alles, was uns umgibt, haben wir einen Namen, das gibt uns Sicherheit. Die Welt scheint aus erklärbaren Phänomenen zu bestehen. Philosophen haben darüber nachgedacht, ob die Welt objektiv um uns herum existiert, oder ob sie erst dadurch entsteht, dass wir sie sehen. Die Paradebeispiele aus der Welt der “konkreten Objekte”‘, einen Tisch und einen Stuhl, “entkleidet” Patricia Hakim in ihrer Ausstellung im Iberoamerikanischen Kulturinstitut (ICI) nun sozusagen und beraubt sie ihrer Substanz. Existenzielle Fragen von Sein oder Nicht-Sein werden aufgeworfen und gleichzeitig mit subtilem Humor ihrer Bedrohlichkeit entzogen.

Wie macht jemand Kunst aus “Nichts”?

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Lo invisible, hecho visible (2001)

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Las “anti-materias” de Patricia Hakim en el ICI

Por Susanne Franz

Tenemos un nombre para todas las cosas a nuestro alrededor, eso nos da seguridad. Así, el mundo parece estar compuesto por fenómenos explicables. Los filósofos jugaron con la pregunta de si existe un mundo “objetivo” a nuestro alrededor, o si solamente existe porque nosotros existimos, lo vemos y lo nombramos. En su muestra en el Instituto de Cultura Iberoamericana (ICI), Patricia Hakim toma dos ejemplos paradigmáticos de nuestro mundo de “objetos concretos”, una mesa y una silla, les saca su sustancia y deja sólo su “esqueleto”. ¿Son o no son? Transparentes, casi invisibles, se transforman en preguntas existenciales. Su fragilidad e inestabilidad —el hecho de que así “no sirven” su fin— les da a la vez un toque sutilmente irónico. Lo intelectual y denso de la propuesta de Hakim pierde así un poco su dimensión dramática y amenazadora.

¿Cómo funciona eso de hacer arte con la “nada”?

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »